?

Log in

No account? Create an account

Ещё один японец

Завтра еду на выставку вот такого необычного художника.

ци

Оригинал взят у mi3ch в ци
tumblr_mjq6x2qoga1qaiqpwo1_1280
© Kara Healey

Весть мир - теракт, а люди в нем - заложники,
особенно - поэты и художники.
Но, с помощью Стокгольмского синдрома
легко себя почувствовать, как дома.

© Борис Херсонский
Про современное абстрактное искусство иногда говорят что-то вроде "да не искусство это вообще", или "да они просто рисовать не умеют", или еще хлеще "я так тоже могу".  Честно сказать, я тоже ничего не понимала, пока не стала интересоваться вопросом. Я сейчас попробую перевернуть ваше представление об абстрактной живописи, рассказав о японской группе художников "Гутай", на выставке которой я вчера побывала.

Дальше много философии и непонятногоCollapse )

Metropolis II

Крис Берден знаменитый перформансист 70-х годов, скандально известный своими акциями с простреливанием собственной руки и ползанием по битым стеклам, повзрослел и теперь сооружает практически невероятные вещи из моделек машин и деталей конструктора. Пускай в меня летят камни, но это действительно искусство!

Объект в живую можно увидеть в Los Angeles County Museum of Art

грехи

Оригинал взят у mi3ch в грехи
Незадолго до убийства Ганди написал для своего внука Аруна список из семи грехов современного общества:

политика без принципов
богатство без труда
удовольствие без осознания
знание без воли
коммерция без нравственности
наука без гуманности
вероисповедание без самопожертвования

Зебра

Сегодня у нас поселилась вот такая зебра.
Сделана из черного картона.

Подарок


Мы идем на празднование помолвки наших друзей. Первый раз. Я не знаю что тут дарят, поэтому решила поступить вот как.
Купила бутылку французского вина, положила её в слегка видоизмененный бумажный пакет.

На вино повесила вот такой венок: 

Из похожих венков размером поменьше сделала два подсвечника, приклеив их к основанию стакана для свечи (который недорого стоит в магазине). Подсвечники-венки раскрасила белой и золотой акриловой краской (как и сами свечи), и украсила сухими цветами и лентой.

Подсвечники со свечами положила в такой же пакет как и вино.

 Оба пакета украшены открытками с букетиком из таких же цветов, как венки.

Все вместе выглядит вот так

Завтра буду дарить. Надеюсь понравится!


Есть такая профессия

В Сан-Франциско на Union Square на прошлой неделе временно поселились мастера различных профессий, работающие на бренд Hermes. Они совершенно забесплатно показывали, как работают, и открывали различные секреты и тонкости своей профессии. Первый раз я была там в пятницу без камеры. Очень сильно пожалела :). Пришлось ехать второй раз, чтобы все это заснять. 
Мастера там собрались самых разных профессий: там были и часовщики, собиравшие наручные часы из тысяч малюсеньких деталей.

и художники, расписывавшие бокалы золотом

и портные по коже

и (даже не знаю как назвать эту профессию по-русски) chemisier - рубашечники :)

Но больше всего мне понравилась художница, которая рассказывала, как она рисует штампы для шелковых платков - одной из фишек Hermes. Заглянем же к ней в мастерскую.
Сначала она показала вот такой рисунок (это ее произведение), который является только эскизом к платку.

Затем она сказала, что это лишь начало работы: теперь нужно разбить рисунок на слои, и всего их будет 400!!!
Чтобы создать один слой (например, слой черного цвета), на получившийся рисунок накладывают прозрачную бумагу и аккуратно перерисовывают все детали, которые должны быть черными.



На прозрачной бумаге получается вот такой рисунок:

Дальше - следующий цвет или оттенок цвета:



и так далее, пока при наложении слоев друг на друга не получится желаемое изображение.

Следующая картинка страшная, поскольку на ней прорисованы все тени и полутени на лице, которые на платке будут иметь цвет, на этой прозрачной пленке - всего лишь оттенки черного. Считайте, что это что-то вроде негатива :)

Притом, мастер работает разными инструментами: пером и тушью, карандашом:

аэрографом

И все время придерживает пленку другим пером, чтобы она не съехала.
После того, как основной рисунок готов, для него делают рамку. Также :). После того как все готово, рисунок переносится на специальную светочувствительную бумагу,

а потом с нее на шелк, и этот рисунок используется как трафарет для нанесения краски на шелковый платок вот на таком станке:

Затем лишние куски шелка обрезают и платок подшивают вручную.
Только работа художника по дизайну платка занимает 2000 часов (это практически год работы)! Поэтому не спрашивайте, почему они столько стоят. Вот немного фотографий готовых шарфов-платков:















но к сожалению платок целиком на них не разглядишь, поэтому, если вам захотелось просто полюбоваться на эту красоту, то можно купить книгу о шарфах Hermes.


Сан-Франциско один из городов, сыгравших огромную роль в творчестве Мексиканского муралиста Диего Риверы. В 1930-ом году Риверу вместе с его женой Фридой Кало в Сан-Франциско пригласил Тимоти Людвиг Пфлюгер - один из тех архитекторов, благодаря которому Сан-Франциско получил свой неповторимый облик. Ривера получил заказ на роспись стены и потолка в Сити-Клубе, что на десятом этаже здания Тихоокеанской Фондовой Биржи (Pacific Stock Exchange). Все здание является классическим образцом архитектуры американского модернизма (его проектировал сам Пфлюгер). Фреска Риверы "Аллегория Калифорнии" в Сити Клубе стала его отличным дополнением. 

Калифорнию у Риверы олицетворяет Королева Калафия (мифическая королева, предводительница народа обитавшего на территории современной Калифорнии). Европа о Калафии узнала в 1510 году из книги "Приключения Эспландиана", написанной Гарси Родригесом де Монтальво. Предположительно в честь неё Штат и назвали Калифорнией.) Для Калафии позировала известная и именитая американская теннисистка Хэлен Уиллс Муди. Калафия одной рукой обнимает скалы, как символ полезных ископаемых, а другой держит овощи и фрукты - символ плодородия. Ожерелье на шее женщины с одной стороны олицетворяет плодородие, но с другой стороны свидетельствует о золоте, хранящемся в ее недрах. На заднем плане также изображены источники доходов Штата: слева - нефтяные вышки, справа - трубы кораблей.

На первый же план, как обычно у Риверы, выходят люди, которые делают Калифорнию Калифорнией. Золотодобытчики. К 30-ым годам XX века Золотая Лихорадка уже практически исчерпала себя. Но тем не менее, Ривера отдает им должное, как первопроходцам этой земли. Мужчина в красной рубахе и шляпе - это портрет Джеймса Маршалла, нашедшего золото в 1848 году на American River и положившего начало Золотой Лихорадки в Калифорнии. На смену золотодобытчикам в XX веке приходят шахтеры.

А это Лютер Бёрбанк - известный ботаник и садовод, родоначальник агрономии. Бёрбанк занимался селекцией и вывел множество интересных растений, в частности кактус без иголок, гибрид абрикоса и сливы (пламкот), нектарины, белую ежевику и еще много фруктов и овощей, которыми сейчас полны прилавки не только калифорнийских магазинов.
 
В центре композиции молодой человек, держащий модель самолета, олицетворяет зарождающуюся авиаиндустрию (будущее перевозок Америки и Калифорнии: только в районе залива Сан-Франциско 3 международных аэропорта!) . Для этой фигуры позировал Питер Стэкпол, известный американский фотограф. 

Фреска покрывает не только стену, но и потолок, создавая многомерность пространства, в котором находится зритель.
С потолка на Калифорнию, а также на всякого в Pacific Stock Exchange входящего неустанно светит солнце (хоть здесь можно скрыться от тумана, вечно окутывающего Сан-Франциско - на него у Риверы ни намека - сплошной оптимизм!).

А кроме солнца потолок по диагонали пересекает женская фигура в луче света, олицетворяющая электричество.

Помимо бесконечно позитивной и оптимистичной "Аллегории Калифорнии", за которую Ривера кстати получил 2500 долларов,  Ривера пишет фреску для Калифорнийской Школы Изящных Искусств (позднее она стала Институтом Искусства Сан-Франциско). Ривера назвал ее "Making a Fresco" ("Создание Фрески"), полное название: The making of a Fresco Showing the Building of a City ("Создание фрески, на которой изображено строительство города").

Композиция условно поделена на 6 частей лесами, которые при ближайшем рассмотрении оказываются всего лишь tromp l'oeil (оптической иллюзией). Удивительно то, что фреска имеет уникальную многослойную глубину изображения: первый слой - это сама фреска, а второй - леса на которых восседает сам художник и его подмастерья, притом на самой фреске есть еще слои. Внизу слева также скульпторы, высекающие туже статую снизу.

В левой верхней секции два скульптора Ральф Стэкпол (отец юноши, держащего самолет на "Аллегории Калифорнии", в частности создавший скульптуры для Pacific Stock Exchange), и Клиффорд Уайт. Скульпторы высекают огромного человека в синей робе (то есть уже третий слой изображения). 

В правой верхней секции изображено строительство небоскреба, но красный цвет пилонов даже более напоминает о мосте "Золотые Ворота", но его строительство начнется только через 2 года после создания этой фрески - в 1933.

Внизу справа (как будто в подземелье всей композиции) помощники Тимоти Пфлюгера: Майкл Гудман и Джеральдин Колби Фрики. Справа от них - Альберт Берроуз, инженер, делавший огромные трафареты для фресок по эскизам Риверы. Они также часть фрески, создаваемой Риверой, но с другой стороны Берроуз также и занимается трафаретом, поэтому также может присутствовать в том слое художественного пространства, где находится и сам Ривера.

В верхней центральной секции снова Клиффорд Уайт, притом он тут и справа и слева - рисует фигуру человека, которого только что помогал высекать из камня.

Он же вновь появляется секцией ниже сидящего Риверы.

 В самом низу и в самой середине - трое людей в костюмах и шляпах, держащие лист бумаги - архитектор Тимоти Пфлюгер, Уильям Джерстл - президент Ассоциации искусств Сан-Франциско, по чьему заказу была сделана фреска, третий - Артур Браун младший, архитектор, создавший Койт Тауэр, здание Городской Ратуши, Оперного театра, а также многие здания Стэндфордского университета. Три человека вновь создающих образ города, полностью разрушенного пожаром и землятресением 1906-го года.

Сам Ривера сидит в центре, и если его помощники Уайт и Мэтью Барнс (штукатур справа от Риверы) работают над картиной, то сам автор, скорее уже не принимает участия в процессе, а смотрит на то, что получилось, таким образом создавая еще один слой картины и вставая на один уровень - с нами, зрителями, хотя и сидя много выше нас, простых смертных.


В 19 лет мне не давала покоя песня Бориса Гребенщикова "На ее стороне".  Поклонение женской силе и неприклонности женской воли так редки в наш век. Конечно же я ни разу на тот момент в Казани, в которой "было дело", не была, и уж подавно не думала, что Казань была совсем не случайно выбрана местом действия. (БГ часто упоминает в песнях русские города, с которыми у меня в ту пору ничего не было связано). А сегодня послушала эту песню (впервые за много лет), прислушалась к словам, и кое-что вспомнила о Казани...
Но сначала песня: (за оригинальность видеоряда не отвечаю).



С тех пор, как я услышала это в первый раз, я была в Казани целых два раза. Понятно, в командировках и времени подумать у меня, понятно, не было. И никак не приходила мне на ум эта песня, когда я прогуливалась по Казанскому Кремлю. А между тем, оба раза я проходила мимо того, что своими легендами, видимо, и вдохновило автора на этот текст. 
А именно, мимо башни Сююмбике.
Башня Сююмбике
Эта знаменитая наклонная башня возвышается над Казанским кремлем, как будто не представляет с ним ничего общего, и как будто не хочет иметь дело с этим русским кремлем, в исконно мусульманской Казани. Таков был характер принцессы Сююмбике, чьё имя дано башне.

Дело было в Казани, Дело кончилось плохо...
Дело было в XVI веке, когда Казанское Ханство еще не входило в состав России, но Московские князья уже рассчитывали на присоединение этой территории и предпринимали ряд попыток к завоеванию. Принцессу Сююмбике, дочь ногайского бия Юсуфа и прапраправнучку основателя династии Ногайской Орды Идегея, одну из первых женщин-глав государства в Исламском мире, три раза выдавали замуж и все три насильственно.


В первый раз Сююмбике выдали замуж за хана Джана Али, который был поставлен на престол в малолетнем возрасте, по договоренности с Московским Князем Василием III. (Нет-нет, речь в песне идет совсем о другой свадьбе, но позвольте рассказать вам историю этой необыкновенной женщины).  Брак был неудачным, хан пренебрегал женой, детей у них не было. Сююмбике часто писала отцу с просьбой забрать ее. Юсуф предлагал сместить хана и требовал вернуть дочь. Джан Али, будучи ставлеником Московского Князя, не устраивал не только жену. В 1535-ом году был совершен переворот и Джан Али был убит. На трон пригласили Сафа Гирея, и Сююмбике стала его пятой женой.

В 1549-ом году Сафа Гирей умирает, и Сююмбике становится регентшей при своем несовершеннолетнем сыне Утямыш-Гирее.

Говорят, что был ветер, ветер с ослепительным жаром,
Говорят, что камни рыдали, когда рвалась животворная нить...
 
Казанскому Ханству на тот момент осталось существовать 4 года: в 1552-ом году Иван Грозный предпринял осаду Казани, которая была тщательно спланированной военной операцией, завершившейся победой русских войск благодаря применению последних военно-инженерных новшеств, которых у казанцев не было: русские подорвали городскую стену, тем обеспечив себе взятие города.

После этого Казанское Ханство перестало существовать, и Московское государство присоединило к себе обширную территорию, состоявшую из современных Татарстана, Удмуртии и Башкирии.

А еще говорят, что нельзя вымогать того, что дается даром.
А что же стало с Сююмбике? Вот тут и начинаются легенды. Давайте обратимся к историческому контексту: Иван Грозный, сильный и жестокий Московский царь, завоевывает Казань, которой до этого три года правила прекрасная женщина. Да, исторические факты говорят, что казанцы выдали ее Ивану Грозному с казной и сыном - наследником казанского престола, а Иван Грозный, в свою очередь, выдал ее замуж за касимовского правителя Шаха Али, опять же против воли. И все. Но ведь "никто не помнит как это было!", а раз не помнит, значит, легендам есть место.

Легенда первая
(Лично мне она больше нравится сюжетом, хотя вряд ли так было на самом деле. Но именно эту легенду любят рассказывать в Казани.) 
Иван Грозный прознал о невероятной красоте Сююмбике и решил насильственно взять ее в жены. Сююмбике ничего не оставалось сделать, как согласиться. Но она поставила ненавистному царю единственное условие: выстроить в Казани башню, которая была бы самым высоким строением. Не заподозрив ничего дурного, царь согласился. Когда все было готово, начался пир по случаю свадьбы. Собравшиеся казанцы не были рады событию, поскольку свадьба была равносильна плену. Во время пира Сююмбике поднялась на самый верхний этаж этой башни и бросилась вниз. 

Хотя вопрос о начале строительства башни остается спорным, все же большинство археологов относит ее строительство аж к XVII веку. Так что легенда, скорее всего, просто легенда.

Легенда вторая
Более близкая к реальности.
Башню Сююмбике построила над могилой своего второго (любимого?) мужа хана Сафа-гирея. Сююмбике часто молилась над гробом своего мужа и плакала о своей несчастной доле. Русский летописец так описывал прощание пленницы Сююмбике с могилой Сафа-Гирея перед насильственной отправкой ее в Москву: «Пришла, убитая горем, в усыпальницу мужа, обняла с плачем могилу и причитала жалобно со словами: «О великий хан! Ты в неведении, что случилось с твоей любимой женой и сыном. Так знай же! Отдаемся мы теперь в руки жестокому царю московскому. Не могла я одна противиться силе его и крепости. И не было того, кто помог бы мне. Хан мой милый! Услышь горький плач мой и открой темный свой гроб, и возьми меня, живую, к себе. И пусть будет нам гроб твой один на двоих — тебе и мне!». И долго еще так причитала царица, и даже приставленный к ней воевода прослезился, и все находившиеся там люди рыдали. И проводил ее с честью весь народ Казанской земли, вспоминая разум ее, мудрость и большую заботу о знатных и совсем простых людях. 

Что касается самой башни - некоторые ученые полагают, что первые ярусы башни были выстроены в Ханский период - так что вышеописанное вполне вероятно.

Собственно эта легенда, скорее всего и легла в основу вышеупомянутой песни. Конечно, свадьбы никакой не было. Но была символическая свадьба сильного, но жестокого и несправедливого царя московского, который хоть и "крепился, сам был белее мела", и несчастной, взятой в плен, женщины-Казани, которая могла мало что решить в условиях данной геополитической ситуации. Сила хоть и была "на ее стороне", но она была далеко не на стороне Казани в войне с русскими.

На самом же деле (по крайней мере, по исторической версии) Сююмбике была насильственно выдана замуж за Касимовского правителя Шаха Али, увезена в Касимов, где тихо и незаметно прожила остаток своей жизни. Однако, могила ее неизвестна...